Démarche artistique

Depuis ma petite enfance, le dessin et la couleur font partie intégrante de ma vie. À deux ans, je tenais déjà un crayon, et très tôt j’ai découvert que je pouvais passer des heures à dessiner et à colorier, absorbée par mon univers intérieur. Les moments passés à observer les oiseaux avec ma tante ont nourri mon regard, éveillant en moi l’amour de la nature et le sens du détail.

Aujourd’hui, vivre en plein cœur de la forêt est l’accomplissement d’un rêve, et cette proximité avec la nature demeure une source inépuisable d’inspiration.

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Mes débuts en peinture se sont faits en acrylique, dans un style naïf. Curieuse et passionnée, j’ai exploré sans cesse d’autres formes d’art : sculpture, pastel, aquarelle, et toutes les techniques qui me permettaient de jouer avec les textures, les papiers et les médiums. En 2010, l’aquarelle a pris une place centrale dans ma pratique : sa transparence, la délicatesse des superpositions et la fluidité des couleurs me permettent de traduire mes émotions avec sincérité et légèreté.

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Mon processus créatif se laisse guider par l’émotion du moment : une saison, une lumière, une musique, une lecture… Chaque œuvre naît d’un ressenti, d’un état d’âme. Je cherche à mettre en couleurs mes émotions et celles que m’inspire la nature, à créer un dialogue entre ce que je vois et ce que je ressens. L’art est pour moi une thérapie méditative ; il m’offre un espace de dépassement personnel et de liberté.

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Aujourd’hui, mon intérêt croissant pour l’abstraction m’ouvre de nouvelles voies d’expression. Elle me permet de traduire l’intensité de mes émotions au-delà de la figuration, d’aller chercher un langage plus intime et instinctif. Mon travail est une recherche constante : apprendre, expérimenter, découvrir chaque jour de nouvelles techniques et harmonies de couleurs.

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Chaque œuvre est une rencontre — entre la matière, la couleur, et l’émotion qui m’habite à l’instant où je peins.